Az egyszerűségében tetszetős, poledance rúd formájú asztali lámpa pillanatok alatt lett népszerű az internetes vásárlási platformokon. Naponta több százezer darabot adnak el belőle. Népszerűsége nem véletlen: ez egy kivételes minőségű, ugyanakkor reális árú termék, ami nagyon jól ki lett találva…
A poledance rúd, mint alakzat, valószínűleg nem szerepelt az eredeti tervek közt. Legalábbis ezzel az elnevezéssel nem. Nao Tamura kortárs tervező leginkább inkább a praktikusságra törekedett, amikor 2021-ben megálmodta a hálózati csatlakozás nélkül működő, érintésre fényt adó asztali kislámpát.
A praktikus eszköz hivatalos fantázianeve TURN+, de mondják ufólámpának is, kör alakú alapja és lámpateste miatt. A köznyelvben poledance lámpaként emlegetik, ami lássuk be, egy kicsit talán izgalmasabb.
Nao Tamura: Egy japán nő New Yorkban
Az egyszerű, de nagyszerű lámpa alkotójának tehetsége nem ismer határokat: számára a kultúrák, nyelvek, tudományágak, stílusok sokfélesége nem akadály, hanem inspirációforrás.
A globalizálódó dizájn megszemélyesítője lehetne a 48 éves alkotó, aki tokiói és amerikai közösségekben dolgozva találta meg saját stílusát. Tárgyait az innováció és a természetesség egyensúlya teszi utánozhatatlanná, fő vezérelve azonban a funkcionalitás. Rangos díjakkal (IF Design Award, Good Design Award) jutalmazták, és évről évre meghívást kap a legnevesebb szakmai fórumokra, rendezvényekre.
A használati tárgy legyen tetszetős és praktikus!
A dizájner hosszú ideje Brooklynban él, de Tokióban látta meg a napvilágot 1976-ban. Családjában mindenki kreatív tevékenységekkel foglalkozik, nagyanyja és nagynénje divattervező, anyja belsőépítész, apja ipari formatervező. Amikor a Salone del Mobile közönségének önmagáról mesélt, elárulta, milyen hálás a szüleinek, akik nem kényszerítették semmire, pedig gyerekkorában korántsem volt szorgalmas.
A New York-i Parsons School of Design vizuális kommunikáció és tervezőgrafika szakon tanult.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
A diploma megszerzése után a Smart Design tervezőstúdiónál ízületi betegségben szenvedő emberek számára fejlesztett könnyen használható eszközöket. Nao Tamura munkáit ez a megközelítés jellemzi ma is: a valós igényekből indul ki, tárgyai leegyszerűsítik a mindennapokat, és kellemes látványt nyújtanak.
Természet közeléből a nyüzsgő nagyvárosba
Sok alkotását a japán kultúra ihlette. Gyakran hangsúlyozza is, hogy elmélyült a természethez fűződő viszonya, amióta elhagyta Japánt. Saját vállalkozását 2009-ben indította el Tokióban, majd abba a New York-i apartmanba költöztette, ahol jelenleg él. A metropolisz felszabadítóan hatott rá, az egyediséget és az egyéniséget középpontba állító szellemi közeg identitása felfedezésére ösztönözte. Ekkor lett számára a dizájn az önkifejezés eszköze. Még egy asztali terítéket is ezzel a szemlélettel alkot meg.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
A világ bármely pontján meglátja a helyi lényeget
Számos anyaggal dolgozik, de az üveget kedveli a legjobban. 2013-ban kezdett bele a WonderGlasszal a Moment Capture projektbe, amelynek bevallott célja a pillanat megragadása. A Cascade asztal lapja a folyó áramlását, a Momento függőlámpa az esőcsepp mulandó szépségét, a Flow[T] csillárok a tenger és az égbolt találkozását, a tünékeny horizont földöntúli látványát örökítik meg.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
A lagúnák színei által ihletett, különböző formájú függőlámpák Velencének a kanálisokban tükröződő képét idézik. 2014-ben a D’Days alkalmából 30 Flow[T] elemből lenyűgöző installációt (Horizont) készített a párizsi Palais de Tokyo terében, szürreális, sőt mágikus hangulatot teremtve.
Keep it simple!
Tamurának ösztönös tehetsége van hozzá, hogy leegyszerűsítse a bonyolultat, munkáit egyfajta érzelemteli minimalizmus jellemzi, a természet hatalmát, finomságát és költőiségét közvetítik. Mint az évgyűrűkkel díszített Rings, amely egyszerre érzékelteti az időbeliség és időtlenség lényegét, azáltal, hogy újragondolja Alvar Aalto ikonikus 60-as székét. A Quill szőnyegek mind egyediek, ahogy a valóságban sincs két teljesen hasonló toll.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
A L’Eau d’Issey parfümösüveg pedig olyan illúziót kelt, mintha a füvön fekve néznénk a ragyogó eget. A dizájner értékrendjét jól kifejezi az Issey Miyake számára alkotott uniszex 1/6 watch is. Az okoseszközök korában szándékosan mechanikus karórával jelentkezett, hogy általa felgyorsult világunkban közvetlenül tapasztalhassuk meg az idő haladását.
Minden inspirálja, ami a természetből jön
A finn Nikari cég felkérésére 11 szakemberrel együtt részt vett a Designs for Nature kezdeményezésben. Egy-egy tömörfa lakberendezési tárgyat terveztek, az év valamelyik hónapjához kapcsolódva. A Július híven tükrözi mind a vabi-szabi elvein alapuló esztétikáját, mind környezetvédelmi elkötelezettségét. Hasonló koncepció alapján született az alumíniumvázas Origata pad, amely egyszerre minimalista bútor és pop-art műalkotás.
A 2019-es a Design Miamin nagy sikert aratott a SunShower multimédiás installációja. A látogatók úgy csodálhatták meg a Lexus LC 500 kabriót, hogy közben elmerülhettek a mesék világában. Tamura átértelmezte a hagyományos japán teraszt, ahol feloldódnak a belső és a külső tér határai, és egyúttal megidézte a napsütéses eső ritka jelenségét. Ezt szülőhazájában a rókaesküvő legendájához kötik, és a jólét, a jó termés előjeleként tartják számon.
És lőn világosság!
Az Ambientec világítástechnikai márkával hozta létre a Turn és Sage vezeték nélküli lámpacsaládot, amelyhez új acélfestési eljárást dolgozott ki. A madár alakú Tiki asztali lámpát a tervező kis szárnyas barátja, a Sage munkalámpa dizájnját pedig a falevelek hátulján futó erek összetett hálózata inspirálta.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Nemrég Toyo Ito, a neves építész felkérte, hogy a Salone del Mobilén bemutatott Interconnection projektjét alakítsa állandó elemmé a hawaii Ko Olina üdülőhelyen található Four Seasons Hotel halljában. A látványos installáció a mennyezetről lóg, az elemek az óceán felől érkező szél áramlásától függően mozognak, így a vendégek egész nap gyönyörködhetnek a fény-árny játék lenyűgöző táncában.
A bejegyzés megtekintése az Instagramon
Építészeti munkái közül a legismertebb a rikító piros színű nyilvános WC, amely a Tokyo Toilet projekt részeként valósult meg. A Triangle ötletét a díszcsomagolás ősi technikája adta, a külső szerkezet és homlokzat kialakításához használt acéllemezek a papírhajtások illúzióját keltik.
A Lakáskultúra Online ott van a Facebookon és az Instagramon is! Klikkelj ide, és lájkolj minket a legújabb lakberendezési trendekért, kreatív ötletekért és a magazinnal kapcsolatos friss infókért, valamint látogass vissza a www.lakaskultura.hu-ra, ahol új lakásokkal, tippekkel várunk minden nap!
Breuer Marcell világhírű építész, a 20. századi modern építészet meghatározó alakja. A tiszteletére nyílt emlékkiállítás január közepéig látogatható Pécsen, az m21 Galériában.Érdekel!
Magyar zseni, akit a csővázas bútorok tettek világhírűvé: Breuer Marcell emlékkiállítás nyílt Pécsett
